美术教学反思_美术教学反思20篇简短

美术教学反思_美术教学反思20篇简短

       今天，我将与大家共同探讨美术教学反思的今日更新，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些参考和建议。

1.美术教学反思怎么写

2.小学美术课教学反思该从哪些方面写

3.美术《童话城堡》教学反思

4.大班美术课教学反思

5.小学三年级美术《前前后后》教案及教学反思

6.小学六年级上册美术教学反思

美术教学反思怎么写

导语：美术教育家尹少淳说过:美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一.随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。美术教学反思怎么写?以下是相关的格式范文，文章进攻的大家参考! 美术教学反思

        1、开放的题材形式

       　新课程规范中指出美术教育在小学阶段主要是引导同学参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表示留给同学自由的空间。在题材、形式表示上营造较为宽松的氛围，能促进同学乐于参与美术活动。

        2、开放的教学内容。

       　教师要开放课堂活动空间，引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和月生活想结合的能力。

        3、开放的评价规范

       　我在教学中一贯树立同学自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况，和时给予同学启发和协助;而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。

美术教学反思

        1、可以采用的开放命题形式。

       　命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。在教学时，可以根据教材内容教师出 母题 ，再由学生出 子题 ：如书中 可爱的猫咪 一课，我就采用了以自编的 猫咪找家 的童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时 我和小狗一起玩 、 妈妈再见 、 猫咪迷路了 等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。又如 印印画画 一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水， 大海中的轮船 、 我的小汽车 美丽的花朵 等别有情趣的命题跃然眼前;作品通过印 贴 画的形式多样、独具创意。

        2、可以才用开放的题材形式

       　新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。。例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成 数字变变变 、 找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来 。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。

        3、可以采用开放的教学内容。

       　教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。

        4、可以采用开放的教学程序

       　大胆突破从低 中 高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感;可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等;引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+**=?色，红色+蓝色=?色，蓝色+**=?色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。

        5、可以采用开放的评价标准

       　李吉林老师认为 老师肯定 学生满足，树立自信心、自尊感 需要学习 再肯定、再满足 渴望学习更新的有难度的东西。 美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。 在教学评价时改变传统用 一个标准 去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧 、 魔幻色彩 、 独具匠心 等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上 别泄气 、 慢慢来 、 相信下一张会很精彩 等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。 以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 如何使学生在每一堂课中兴趣盎然, 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

美术教学反思

        一、发现美

       　大自然把一切美好的东西都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的.美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西，孩子们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事，卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美，通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。

        二、想象美

       　对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行?再创造?。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言，老师要充分鼓励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要给予肯定。

       　在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。

       　二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》，学生自己，自己既是最熟悉的，又是最陌生的。为什么呢?自己对自己的一切还有谁能比自己更熟悉呢?但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢?要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导，让学生展开想象，把自己放在具体的情景中去画，二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话，画人物肖像本身就是非常难的，何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟?谁知道是什么样子?没人知道。既然没人知道，那就好办了，大胆想象，怎么神怎么想，何况神鸟还要变成树呢!

        三、创造美

       　激情引趣,培养创美意识有学习兴趣才能使学习变得积极主动,从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,学有兴趣,乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式,加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比，大地为布即兴作画，学生兴趣空前浓厚，创造空间大;《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界;《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。

小学美术课教学反思该从哪些方面写

       最近一段时间，我对美术教学进行了一个小小的反思。在教学过程中遇到一些问题我尝试改进。

        1.按照不同年龄特点，进行不同的教学。

        我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上的不一样。低年级学生创意思维比较好，虽然手绘的技法不够熟练，但是创作的作品充满了通童趣。高年级已经有了一定的自觉性和对绘画技法的强烈求知欲。所以，在教学实践中，各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

        2.循序渐进的培养学生的观察力。

        在美术绘画课中，有趣生动的形象是引起学生的兴趣的重要原因。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等。色彩方面则多凭主观映像。

        因此，引导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

美术《童话城堡》教学反思

       一、对学生的学习兴趣的反思

       俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

       儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，寓教于乐，常常采用游戏教学法，例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。

       二、对学生的学习方式的反思

       新课改，改变了以往传统单一、被动的学习方式，学生可以自己去发现问题、分析问题。学生不再是“接受器”，被动的接受知识。通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。

       “探究式”是当今最热门的学习方式之一。苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑，培养学生自主学习的能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。

       法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……将孩子放归大自然，让孩子们自己发现问题、解决问题，借助大自然的力量来启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣就会被激活，想象也就随之迸发。

       三、对学生的创新能力的反思

       爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。” 情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。

       听过一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”从这句话中我们可以体会到“创新教育”的重要性。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。

       童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以在纸筒互相“打电话”……在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童来说，正是奥妙所在，因此，要指导儿童画，首先要尊重儿童神奇的幻想，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。

大班美术课教学反思

       　作为一名到岗不久的老师，我们要有很强的课堂教学能力，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那么你有了解过教学反思吗？以下是我收集整理的美术《童话城堡》教学反思，希望能够帮助到大家。

美术《童话城堡》教学反思 篇1

       　《童话城堡》是我本学期教授的一年级人美版教材第十五课。本节课属于造型、表现学习领域。通过设计生动有趣的童话城堡，来激发学生的学习兴趣。为了上好这节课，课前我精心设计教学过程的每一个环节，开课导入部分，为了激发学生的学习兴趣，我从低年级学生的生理心理特点入手，选择学生比较感兴趣的动画片《白雪公主》片断作为激趣的内容和手段，带领着孩子们走进神秘、美丽的童话城堡。

       　新授部分，我力求发挥教师的主导作用，让学生成为学习的主体，为学生提供自主探究的机会。为了解决本节课的重难点——在学生感受不同城堡的美，引导学生展开想象、大胆创作的同时，还要让学生学会如何运用基本形或者生活中常见的物品进行变化画出美丽的城堡。如用学习用品“铅笔”、小动物“蜗牛”、植物（松树）等进行放大变形，变化出美丽的城堡，启迪了学生的思维，起到很好的示范作用。

       　教学中，我利用课件让学生观察用哪些线条进一步装饰城堡，用示范画引导学生去构图。

       　创作时，教师为学生创设了广阔的创作空间，学生选择自己喜欢的表现手法展示美丽的童话城堡作品，在实践中培养了学生创造美和表现美的能力。在评价学生作品时，采用教师和学生互评的方法，对有不足之处的作品及时指出，对优秀的作品及时奖励。最后评选出：最佳设计奖2个；最佳配色奖2个；优秀奖2个。

       　整节课学生学习的积极性得到充分调动，课堂效果较好，本节课的教学目标基本完成。通过这节课，使我感受到了要上好一节课，不仅要备好课，还要研究教材、教法，更应该是注重对学生素质和能力的培养，人格的教育，真正体现教育的内涵。

美术《童话城堡》教学反思 篇2

       　《童话中的城堡》是小学美术一年级中的课程，属于造型表现领域。本课主要是让学生们认识圆形、长方形、正方形与三角形等基本形状，并且通过观察、联想知道生活中的许多建筑都可以用基本形概括，本课的教学重点我主要是放在让学生们自主观察、亲自动手认识这些基本形状，并可以运用这些基本形状加以组合、变形的进行创作。本课我还涉及了一个新的知识“认识线条”（要求二年级下册掌握），学生们对于线条还没有准确的认识,但大部分学生都可以大胆的运用到画面中。

       　本节课主要存在以下问题环节及改正措施：

       　1、问题环节：授课中导入阶段，观察城堡时只给了学生我写板书的时间（大概十几秒）在六张中寻找、总结基本图形，给学生们观察的时间较短。

       　改正：应该给学生们1-2分钟的时间，让学生们真正动脑去认真观察，这样对于低年级的学生来说会印象更深刻，在后面的绘画环节会有所帮助。

       　2、问题环节：在同学们认识图形让学生回答问题时，有两个学生分别回答三角形、长方形，随后我是一起书写的板书（画的基本图形）这样会让学生们觉得很赶时间。

       　改正：认识基本图形阶段给积极主动的同学予以肯定，一个学生回答完问题（比如：三角形）直接把他的答案书写在黑板上，让积极回答问题的同学有成就感，同时感染另一部分同学。在回答其它问题的时候也是，给一个“你真棒”“真聪明”……这样的表扬，学生在这一节课的表现会更好。

       　3、问题环节：在布置课堂作业前，我是直接让学生们设计一座自己喜欢的'城堡，这样会让一些同学在绘画时找不到头绪，会边想边画，影响绘画质量与效率。

       　改正：作业前，应设计小组讨论环节，让小组之间有一个互动，一个方法变成多种方法，再让小组长把本组的多种想法组织语言展示给大家，这样在全班之间也会有一个互动，同时也锻炼了学生的语言表达能力。

       　4、问题环节：在学生第一展示模块中拼图展示，让学生说一说的时候，有同学只回答“有三角形、圆形……”回答问题时，说话不完整。

       　改正：回答问题时语序不全面，应该说“我的城堡分别由三角形、长方形、圆形……等基本图形组成”，我应引导学生这样回答问题，要让学生从低年级就让成一个会说“完整话”的好习惯。

       　5、问题环节：本节课在最后绘画环节的时间是相当充分的，我忘记设计学生交流这一环节，导致学生在展示评论、讲故事等环节没有头绪，不积极主动。

       　改正：因为小孩子的好奇心是特别强的，互相比一比也可以让每个学生的好奇心得到满足，可以让他们讲一讲自己城堡里发生的故事，也可以讲一讲自己的城堡为什么设计成这种形状，自己设计的城堡有什么功能……讨论交流，可以让学生们发散思维，创造、想象能力得到提高。同时在交流时学会更积极表现，找到自信。

       　本节课学生们非常的配合，以后在授课时我会更加注重“深入刻画”每个环节，通过读教材、教参、写教案到授课等的过程中，寻找重难点再认真进行教学设计。在以后的教学中，我会知识、兴趣多于形式，应了解到教学重难点，再运用各种新意去设计新的课时，并展示在学生们面前，让每一名同学都快乐参与到我的课堂中。

美术《童话城堡》教学反思 篇3

       　我觉得《童话城堡》这堂课最大的特点就是充分考虑学生的感受，从学生的认识，情感，心理等方面出发来设计教学环节，组织教学。这节课应该是快乐的，梦幻的。

        一、播放动画，激发学生学习的兴趣

       　漂亮的芭比娃娃，华丽的城堡，梦幻的童话世界，这一切是小朋友所向往的，所喜爱的，从教室安静的氛围，小朋友瞪大的眼睛，挺直的腰板可以看出他们早已被画面所深深地吸引了。等到学生学习的兴趣被激起以后，就来个顺水推舟，抛出一个问题：看完刚才的动画，你们能猜猜今天上课的内容吗？聪明的小朋友很快就想到今天学习的内容和城堡有关，然后自然引出课题：童话城堡。

        二、画一画

       　先是让学生说一说自已经知道的图形，画一画。这一要求非常容易做到，我们数学里就已经教了正方形、长方形、三角形、平行四边形了，当然学生的想象力是丰富的，他们除了画出以上的图形外，还画出了半圆、椭圆、菱形等图形。接着要用几个简单的几何图形在黑板上组合下，居然变成了几座城堡。学生在经历画图形，组合图形的过程中，在感受几何图形变成城堡的过程中，。

        三、作品展示，让学生享受创作的快乐

       　在最后的作品展示点评环节，若是让学生说出哪幅画好，哪幅画不好难免会伤及某些学生。让学生以购房者的需要选择一个喜欢的城堡居住。并且说一说原因，自然引出了线条的做法、背景的处理、以及城堡前后关系的确定。

       　在本节课中，有很多做得还很不够的地方，涉及面比较的局限，也要充分考虑到学生的兴趣和学生的生理的特点。抽丝剥茧，层层递进，或许还有一番新的突破。

美术《童话城堡》教学反思 篇4

       　《童话城堡》属于造型·表现领域。本课的教学内容贴近儿童生活，能够激发学生的绘画兴趣和创作欲望，利于学生充分发挥想象力。学生们通过上一个学期的学习，基本掌握了简单的绘画方法、装饰方法，能够大胆的想象，初步具有创新意识。据此情况，本课的教学目标确立为：通过欣赏、交流、分析、探究了解童话城堡的特点；能充分发挥想象力，大胆、自由地想象、装饰，进行的创作练习；感受建筑的美感，体验美术创作活动的乐趣，提高表现能力。根据学生的年龄特点和认知水平，及教学内容，本课的教学重点为：能够发挥想象力，用自己喜欢的方法表现美观的童话城堡。

       　在这一节课中，我以激发学生大胆的根据现实生活中的物体进行想象、联想为主线，通过教师循序渐进、由简到繁、由整体到局部、由现实到幻想的引导，使学生能够根据自己的想法，采用夸张、变形的方法创作以童话城堡为题的画面，并在引导学生学习知识，探究尝试技能技法的同时，潜移默化的培养学生健康的心理，明辨是非的能力，同时发展学生的语言表达能力。

       　每个学生都有无穷的创造力和想象力。在教学的过程中针对低年级学生的特点，增加了一些游戏环节，并给予鼓励和引导，产生了许多好作品。在授课过程中，与预想的稍有偏差，没有能很好的引导学生到达我提问的标准，并且纪律没有很好的控制。并且讲授过程时间稍显长，学生的时间较少，由于是一年级，不敢放手给他们讨论等形式。故我讲述的、引导的过多，但引导的方式又没有很好掌握，通过以后的不断学习与探究，多多弥补自己的不足。

美术《童话城堡》教学反思 篇5

       　上完《童话中的城堡》，我对这节课的反思有以下几点：五年级学生非常喜欢看童话故事，也能很容易的看懂童话中的故事，而且故事中的城堡对他们来说也并不陌生，所以在导入中，我利用欣赏美丽城堡以激发学生学习兴趣（但在这一环节上我用的时间但多了，以至于后面让学生画的时间就少了）这一浓厚的兴趣又调动了学生提取已有知识的主动性，而存在于学生脑海中的城堡形象越来越多，这时我没有直接将城堡的形状介绍给学生，而是让学生自主地进行探索、发现、虽然有一些学生在观察的过程中有些错误，但在教学中，有主见的失败优于有依赖的成功。后来，学生经过互相探讨观察出了城堡的形状，这些都足以证明学生内心有强烈的探究欲望、交流意识、合作需求。

       　本课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情景，充分调动学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。现在的学生欢迎更有趣、形式更新颖的学习方式，因此，建立轻松、愉快的课堂气氛尤为重要。

       　但是我这整堂课比较闷，尽管学生的兴趣很高，但由于课堂时间安排不紧凑，所以，在以后的教学中，我一定更努力把课堂结构优化……

小学三年级美术《前前后后》教案及教学反思

        幼儿园美术活动是幼儿园艺术 教育 活动的重要内容之一,也是发生教师指导行为频次相对较多、指导质量要求更高的教育领域。下面是我精心为大家准备的大班美术课教学 反思 ，希望大家喜欢。

        大班美术课教学反思篇1

        “蓝脸的道尔顿，盗御马。红脸的关公战长沙……”作为我国国粹的京剧不仅唱腔优美，独特夸张的 脸谱 也有其特殊的 文化 艺术背景。在主题课程《京剧》教学活动中，京剧人物的一展示出来，京剧脸谱那夸张的脸部装饰线条，鲜艳强烈的色彩感，就深深吸引了孩子的目光，孩子在第一时间就反应出自己对脸谱的好奇和喜恶：“呀，好可怕呀。像妖怪一样。”“丑死了，这是什么脸啊?”“我知道，这是唱京剧的人”教学活动结束后，孩子们还围绕在挂图前欣赏，争相谈论着自己对脸谱的认识。看到孩子们对脸谱如此感兴趣，我便在第二天及时组织了一次关于脸谱的美术教学活动!

        教学活动结束后，我把本次教学活动从头到尾回顾了一遍，梳理了一次。针对活动中孩子们出现的问题，对应性的在自己的教学设计中找到不足点。经过我的梳理和反思， 总结 出了以下三点。

        一、教师要做足功课，任何情况下都要准备充分。

        抓住孩子的好奇心和兴趣点我及时组织了美术活动，因此在教学中孩子们兴趣盎然，观察认真细致，迫不及待的希望用自己的方式来表现这些独具特色的“人脸”。绘画过程中大胆敢画。可是孩子在绘画中所表现出来的脸谱却大同小异，形式单一，不外乎**，黑色，白色的脸谱,创新能力明显没有得到足够的发展。

        反思自己，我认为对于京剧脸谱这样一个特殊的审美对象，孩子平时接触的机会比较少,而孩子自由表达和创造的能力是在丰富审美 经验 的基础上才能实现的。因此前期审美经验的丰富和知识的储备是尤为重要的。而我仅仅抓住了幼儿感兴趣的时机，却疏忽掉了前期的知识储备，在教学具的准备上也不够丰富多样。

        因此，在活动后我上网查阅了大量关于脸谱的知识，也布置幼儿回家做脸谱知识调查，我们互相交流关于脸谱的认知。同时还下载了大量的各类型的脸谱布置在活动室里。有写实类的，卡通类的，还有剪纸类的。不同类型的脸谱，充斥着幼儿的感官，丰富幼儿的审美经验。

        二、教师在交还孩子自主权的同时，仍旧不能忽视指导的作用。

        新纲要强调现代 儿童 画的定位 ——自主性绘画。“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。在这次教学活动中，我将绘画的自主权教给孩子，在引导幼儿观察感受的基础上，让孩子用画笔表现自己对脸谱的认知和情感。出现了一些比较富有创造的作品，笔触虽然稚拙却生动富有想象。

        忽视的环节：在教学活动中，我高估了孩子们的自主性绘画的能力，忽视了由于是第一次绘画脸谱，与幼儿平时绘画的人物是完全的颠覆，一定会有孩子感到困难。所以出现了有少数幼儿拿着画笔无从下手，或者画出的脸谱更趋向与普通人物的脸部形态。看来对于京剧脸谱这样一个特殊的案例，更加需要教师根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

        因此在修改教学设计中，我突出了观察脸谱线条的夸张性，对称性这一重点环节。“如何才能左右对称”“怎么样才让我们的脸谱看起来更加夸张?”“你认为脸谱上还能画上什么?”还希望让幼儿通过肢体动作来表现夸张的效果，加深印象，使幼儿获得更深切的感受。

        三、教师要善于观察孩子，从孩子身上打开自己的思路。

        活动后，当我忙着补充资料，将下载的各式脸谱布置活动室的时候，我发现很多女孩子特别喜欢围绕在青衣，花旦等女性京剧人物的周围，对脸谱上柳眉细眼，满头的珠花表现出极大的兴趣和啧啧的惊叹。我班的郑子萱等几位小朋友，在游戏时间都开始用玩具来模仿脸谱里的造型互相打扮装饰。

        孩子的这一看似幼稚的行为，却如一把钥匙，打开我已受传统教案模式桎梏的思维里。反思我在教学设计中，无论是教学具还是教学提问，都是围绕着男性脸谱为中心，感觉提到脸谱，首先想到的就是黑脸的张飞，白脸的曹操等，遗忘了女性京剧脸谱的特殊地位，事实上相比而言女性脸谱更加符合幼儿审美，更能调动起一部分幼儿的兴趣。

        我及时调整策略，将各种角色的人物形象都分类布置在活动室，角色区角。为下一次的教学活动做准备。

        在我的修改教案中也增加了对女性脸谱观察这一环节，通过和男性脸谱的对比，提炼出女性脸谱特征。

        在区角游戏中，已经有孩子自发的进行了女性脸谱的绘画，将他们对脸谱的认知和情感通过画笔描绘了出来，在绘画的过程中得到了表达和创造的快乐。

        勤思才能出好课，每一次教学活动的都不是一遍就成功的，只有在不断的思考和反思中，才能不断的调整进步。我将在反思中提升自己，不断成长!

        大班美术课教学反思篇2

        教学活动结束后，我把本次教学活动从头到尾回顾了一遍，梳理了一次。针对活动中孩子们出现的问题，对应性的在自己的教学设计中找到不足点。经过我的梳理和反思，总结出了以下三点。

        一、教师要做足功课，任何情况下都要准备充分

        抓住孩子的好奇心和兴趣点我及时组织了美术活动，因此在教学中孩子们兴趣盎然，观察认真细致，迫不及待的希望用自己的方式来表现这些独具特色的“人脸”。绘画过程中大胆敢画。可是孩子在绘画中所表现出来的脸谱却大同小异，形式单一，不外乎**，黑色，白色的脸谱,创新能力明显没有得到足够的发展。

        反思自己，我认为对于京剧脸谱这样一个特殊的审美对象，孩子平时接触的机会比较少,而孩子自由表达和创造的能力是在丰富审美经验的基础上才能实现的。因此前期审美经验的丰富和知识的储备是尤为重要的。而我仅仅抓住了幼儿感兴趣的时机，却疏忽掉了前期的知识储备，在教学具的准备上也不够丰富多样。

        因此，在活动后我上网查阅了大量关于脸谱的知识，也布置幼儿回家做脸谱知识调查，我们互相交流关于脸谱的认知。同时还下载了大量的各类型的脸谱布置在活动室里。有写实类的，卡通类的，还有剪纸类的。不同类型的脸谱，充斥着幼儿的感官，丰富幼儿的审美经验。

        二、教师在交还孩子自主权的同时，仍旧不能忽视指导的作用

        新纲要强调现代儿童画的定位——自主性绘画。“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。在这次教学活动中，我将绘画的自主权教给孩子，在引导幼儿观察感受的基础上，让孩子用画笔表现自己对脸谱的认知和情感。出现了一些比较富有创造的作品，笔触虽然稚拙却生动富有想象。

        忽视的环节：在教学活动中，我高估了孩子们的自主性绘画的能力，忽视了由于是第一次绘画脸谱，与幼儿平时绘画的人物是完全的颠覆，一定会有孩子感到困难。所以出现了有少数幼儿拿着画笔无从下手，或者画出的脸谱更趋向与普通人物的脸部形态。看来对于京剧脸谱这样一个特殊的案例，更加需要教师根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

        因此在修改教学设计中，我突出了观察脸谱线条的夸张性，对称性这一重点环节。“如何才能左右对称”“怎么样才让我们的脸谱看起来更加夸张?”“你认为脸谱上还能画上什么?”还希望让幼儿通过肢体动作来表现夸张的效果，加深印象，使幼儿获得更深切的感受。

        三、教师要善于观察孩子，从孩子身上打开自己的思路

        活动后，当我忙着补充资料，将下载的各式脸谱布置活动室的时候，我发现很多女孩子特别喜欢围绕在青衣，花旦等女性京剧人物的周围，对脸谱上柳眉细眼，满头的珠花表现出极大的兴趣和啧啧的惊叹。我班的可心等几位小朋友，在游戏时间都开始用玩具来模仿脸谱里的造型互相打扮装饰。

        孩子的这一看似幼稚的行为，却如一把钥匙，打开我已受传统教案模式桎梏的思维里。反思我在教学设计中，无论是教学具还是教学提问，都是围绕着男性脸谱为中心，感觉提到脸谱，首先想到的就是黑脸的张飞，白脸的曹操等，遗忘了女性京剧脸谱的特殊地位，事实上相比而言女性脸谱更加符合幼儿审美，更能调动起一部分幼儿的兴趣。我及时调整策略，将各种角色的人物形象都分类布置在活动室，角色区角。为下一次的教学活动做准备。在我的修改教案中也增加了对女性脸谱观察这一环节，通过和男性脸谱的对比，提炼出女性脸谱特征。

        在区角游戏中，已经有孩子自发的进行了女性脸谱的绘画，将他们对脸谱的认知和情感通过画笔描绘了出来，在绘画的过程中得到了表达和创造的快乐。

        总结：

        勤思才能出好课，每一次教学活动的都不是一遍就成功的，只有在不断的思考和反思中，才能不断的调整进步。我将在反思中提升自己，不断成长!

        大班美术课教学反思篇3

        “我听见了就忘记了，我看见了就记住了，我做了就理解了。”这颇有哲理的 标语 挂于美国华盛顿图书馆的墙上。它说明了无论做什么事光听是不行的，过后不久就会忘记。光看也还是不行的，虽然比光听的效果好，能记住一些，但能理解吗?也不一定。如果亲自尝试了，其中道理就能明白了，运用起来就得心应手。一吊起胃口，让幼儿主动去探究。

        课堂上，好多老师总是担心幼儿听不懂，上课总是自己在上面讲啊讲啊，结果幼儿不感兴趣，教学效果很不好。所以中幼儿必须改变传统的“教师讲、幼儿听”的 学习 方法 ，努力培养积极主动地去获取知识、理解知识、应用知识。

        首先让幼儿产生制作的欲望。只有有了兴趣，幼儿才会积极主动地去观察自学。活动伊始，我并不急于让幼儿动手制作，而是通过网络让幼儿欣赏世界各地的风车，欣赏老师制作的各种漂亮的风车来激发幼儿的兴趣。几分钟下来幼儿学习动手制作的胃口已被吊得高高的了。趁着这股热乎劲，我开始把幼儿引上正题，要求幼儿先自学书本，然后自己制作。如果有个别幼儿觉得无从下手，就对他们进行个别的辅导，把他们引上路。

        二鼓励幼儿质疑，解疑。

        问题是幼儿学习的起点。幼儿有了强烈的问题意识，也就有了强烈的求知欲。因此，不少教育专家都提出了这样一个观点：幼儿发现问题比解决问题更重要。开放式的课堂，要确保幼儿发现问题，思考问题。

        在玩风车的过程中，幼儿发现并提出了很多问题：为什么小风车会转而风筝不会转?为什么有风的时候风车会转得快?为什么自己的风车侧面吹比正面吹要转得快，而老师的却相反?为什么老师的两个风车转的方向不一样?……对这些问题教师必要重视，鼓励幼儿大胆发表自己的意见，通过集体的智慧解决问题。老师特别应该耐心听取一些看似荒.唐的问题，给他展示的机会，可能会从中发现幼儿创新的火花，使幼儿的学习收获远远高于预期的效果。

        三开放教学，让幼儿在合作中探究。

        开放式教学，可以让让幼儿放开手脚地活动，第一他们很高兴，第二他们很认真，第三他不会时就想去求教老师，这样做效果是明显的。大家可以看当今世界第一强国美国的课堂实录，他们就是这样要求幼儿的。他们以幼儿敢于提问题为起点，以幼儿能自己解决问题为终点，而方法的核心就是放手让幼儿活动。

        不少教育专家也提出这样一个观点：幼儿提出问题比解决问题更重要。开放式的课堂，为幼儿提供了自由发表意见的时间和空间，使幼儿敢于质疑，敢于提出挑战性的问题，在问题的讨论中促进信息的探究，以获取知识和技能。幼儿在制作小风车的过程和讨论过程中，放手让他们进行小组合作。在玩中发现问题，争论问题，从而共同解决问题，有利于从小培养幼儿的合作习惯和合作精神。

        活动更多地发挥幼儿的主体作用，让他们成为活动的主角。让他们在学习的过程中，发现问题、共同寻找解决问题的方法，并能够运用到自己的学习、生活、工作中去。

小学六年级上册美术教学反思

        #三年级# 导语美术教学可以更大限度地解放学生的思想，激发学生的能动性，提高学生自己解决问题的能力。因此，我们必须重视美术在学生教育中的重要性，不能就让学生只去追求科学理论，艺术情感同样重要，共同提高才是一个全素质的人才。以下是 整理的小学三年级美术《前前后后》教案及教学反思相关资料，希望帮助到您。

        篇一小学三年级美术《前前后后》教案

　教学目标：?

       　1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。?

       　2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。?

       　教学重难点：?

       　1、能否例举“近大远小”的现象。?

       　2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。?

       　3、画面是否表现出了物体的前后关系。?

       　教学课时：1课时?

       　教具学具：绘画工具?

       　教学过程：?

       　一、引导阶段?

       　1、交流课前观察的结果。?

       　2、教师同时出示相应的，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。?

       　二、发展阶段?

       　1、教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？?

       　学生1：把一样物体放在另一样物体的后面，就产生前后的感觉。?

       　学生2：物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。?

       　2、教师小结：知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？?

       　学生分组讨论?

       　3、教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。?

       　4、绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？?

       　三、学生作业，教师辅导，优秀作业点评?

       　四、收拾与整理?

       　要让学生养成将剪下来的废纸屑随手放进纸篓的习惯，这样课后的收拾与整理就比较方便。?

       　五、课后拓展?

       　寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。?

        篇二小学三年级美术《前前后后》教案

　课时：1课时

       　课堂类型：造型表现欣赏评述

       　教学目标：

       　1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

       　2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。

       　教学重难点：

       　1、能否例举“近大远小”的现象。

       　2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。

       　3、画面是否表现出了物体的前后关系。

       　教具学具：绘画工具

       　教学过程：

       　一、引导阶段

       　交流课前观察的结果，教师同时出示相应的，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

       　二、发展阶段

       　讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

       　知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。

       　绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？

       　三、学生作业，教师辅导

       　四、课后拓展

       　寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

        篇三小学三年级美术《前前后后》教学反思

　教学《前前后后》一课，它比《大人国与小人国》来得难。不用说小学生，就是大人画复杂画也会搞错前和后的关系。怎么办？“突出显示第三维，关注第二维，多种教学方法引导第一维”恐怕不行。调整一下“突出显示第一维，关注第二维，淡化第三维”。调整的原因是：这一课程理性比较分析含量多了。于是，我把“观察比较看仔细”作为老师引导的重要教学内容，在第一维知识与技能上下功夫。课堂上，“这一块”的教学设计是这样的：教具演示（表象积累）——学生上台画刚才的教具前后关系——出示儿童画让学生找前后——学生说前后事物，老师现场画——学生评老师：“对否？把前后事物找出来，用红笔标出。”由于合理调整三维，教学效果较好。这一节课又使我明白：三维不是死教条一成不变的，要灵活使用它，以学生进阶性发展为总前提才是硬道理。

人民版小学一年级美术教学反思

        小学六年级上册美术教学反思9篇

       　身为一名刚到岗的人民教师，我们的工作之一就是教学，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么问题来了，教学反思应该怎么写？下面是我精心整理的小学六年级上册美术教学反思，希望对大家有所帮助。

       

小学六年级上册美术教学反思1

       　我在教学作品设计制作时采用了以下两种方法；

       　第一种方法：结合示范讲解并分析，在纸箱板上直接做出镂空效果。难点演示：教师演示如何在箱板确定的位置上用刻刀或手撕的方法制作镂空效果。分析两种方法的不同点：刀子刻的效果比较整齐，手撕的效果比较随意自然。用刻刀、手撕镂空效果的要点：可以先撕下一层，面积不要过大，再制作第二层效果。

       　第二种方法：用不同纹理的瓦楞纸和彩色卡纸拼贴的效果。先在版面上根据需要滚刷油墨或色彩，用细密的瓦楞纸刻剪好形象附在另外一张纹理较粗的瓦楞纸上，进行组合拼贴，并辅以绘画和粘贴来丰富画面，直至满意。

       　我通过展示用各种材料创作的艺术作品，让学生感受现代艺术作品的独特的语言，激发学生课下进行大胆尝试。使学生了解在平凡的生活用品中，隐藏着许多可以进行美术创作的新材料，它们需要我们用慧眼不断发现与挖掘。两幅作品对照分析比较，感受作品的形式美感。让学生通过比较找出在纸箱板上镂空雕刻的方法。教师直观演示镂空雕刻技法，提示雕刻要点窍门，鼓励学生在制作中大胆尝试，在技法上有新的发现，还要在制作中养成随时总结经验、寻找失败原因的好习惯。培养学生探究问题的能力和分析问题的能力。鼓励学生在这种方法的基础上大胆创新实践，创作出与众不同、具有特殊效果的作品。加强学习中的经验交流，鼓励有创新精神的学生。

小学六年级上册美术教学反思2

       　《劳动最光荣》是湘教版美术六年级上册第11课，属于造型表现领域的一课。本课是要求学生掌握人物动态速写的造型基础课。在教学中，我注重学生审美能力的培养，通过教学学生认识美，创造美的能力有一定的提高。在教学中借助多媒体辅助教学，学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情，愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示。

       　上课伊始，我从聆听一首《劳动最光荣》开始的，伴随着音乐还呈现出了一幅幅各行各业人们辛勤工作的画面，然后提问学生看了以后有何感受？学生的回答都很好：劳动很光荣，很辛苦，是件快乐的事情。从视屏中的劳动场景慢慢引进到了我们生活中，同学们平时都参加过哪些劳动呢？学生的回答还是很积极地，需要使用哪些劳动工具？并且把这些工具呈现在了黑板上，但是课后我觉得教师直接在黑板上示范劳动工具会更好，这样更能引起学生的兴趣，课堂气氛会更好。

       　《我们爱劳动》通过感受，使学生体会人物在劳动中的动态美，同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。为了达到这一目地，我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法，让学生对于人物的运动规律有一定的了解。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。接着，我就在黑板上出示学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《拖地》等。

       　本课的重点是劳动动态的把握，难点是劳动场景的美感表现。在突破重点、难点的过程中我采取了欣赏、讨论、教师示范相结合的方法，使学生形象直观的接受知识。“动态线”这一知识点在讲解透露中我采用多媒体动画演示的方法，学生更能加形象的理解。此外，本课教学还体现了一个人文性：热爱劳动，要帮家长做家务。在课堂中这一关键点我潜移默化的渗透到每个学生的心中。美术教学的人文思想得以体现。

       　总之，本课教学有成功之处，也有不足之处，这就要求我认真反思，认真总结，在今后的教学中不断的改进，不断提高。而美术新课改又给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。所以，我们每一个美术教师需更加努力，在课改的洪流中才会百尺杆头更进一步。

小学六年级上册美术教学反思3

       　通过本课的教学，学生学会了简单的设计图的画法，学生能够画出简单的设计图。在笔的设计中学生体现了非常丰富的想象力，大家为自己设计的笔加装了各种不同的装置，什么电扇呀，太阳能电池呀，还有的学生设计出了智能笔，实在是很有意思。

       　在这节课中，我个人觉得我对学生的引导是较为成功的。教科书中的范图多是科幻风格的作品，什么加指南针呀，加手表呀之类的。为了启发学生的想象力，我设计了两种不同的风格，作为补充范图，第一是唯美风格的黄金羽毛笔，第二是可爱风格的不倒翁笔。我在向学生介绍完了书中的笔之后，又出示了自己的挂图。使学生得到较好的启发。让学生知道设计的思路有不同的倾向，这个世界丰富多彩。从学生作业来看，学生的作业，很适合学生年龄特点，设计图中的图像、尺寸、材料和功能介绍，形象生动的。通过本次课的学习，学生们相互启发，开阔了思路。这对于培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯是有帮助的。

小学六年级上册美术教学反思4

       　本课属于“造型·表现”系列内容，课堂练习是利用收集的盒子制作一个精美的礼品盒。

       　平常生活中礼品盒给我们的印象就是包装的非常精美，上面贴有蝴蝶结，等饰品，很吸引人，而且都是礼品店里的阿姨非常娴熟的技巧包装起来的。而这节课我们就是要自己动手做一做。

       　本堂课我先以启发性谈话来引入新课。问学生在节日或纪念日有心爱的礼物送给亲近的人吗？比如爸爸妈妈。以此来调动全班同学的兴趣，再欣赏课件了解礼品盒基本结构，用途，再组织小组交流，爸爸妈妈的喜好以及想好要准备送给他们的礼物，然后一起研究制作方法，最后教师出示自制的礼品盒，我制作了一个粉红色的礼品盒，外包装上有一个蝴蝶结，里面贴上爱心并写上祝福语：送给亲爱的妈妈。并放入了礼物：是一幅玫瑰花的画。吸引了全班同学的目光，引起了他们极大的制作兴趣。

       　回顾本堂课，不足之处是有些同学课上没有带盒子过来，我就督促他们下堂课一定要带过来，对于这小部分美术兴趣较弱的学生，要多多给予鼓励，加强其美术学习的兴趣。但大部分学生完成的非常好，他们自己去礼品店买了很多蝴蝶结等饰品，增加了礼品盒的美观度，还在自制的礼品盒中放入了卡片，糖果，饰品等礼物，很用心，效果很好。

小学六年级上册美术教学反思5

       　美丽神奇的大自然是人类的朋友，是我们生存的环境，我们仅有爱护大自然的一草一木，大自然才能更好地为我们服务，才能带给我们更舒适的环境。今日我上了《走进大自然》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的具体名称却不了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生寻寻找找，观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现，原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自我动手找找相应的颜色，学生的进取性异常高，部分不认识的颜色很快便记住了。

       　我在教学中，以教材为依托，拓展教学空间，开阔学生的眼界。让学生走进大自然，耳闻目睹领略了大自然的美丽，口头表达自我的观察所得，表达自我的真实情感，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

小学六年级上册美术教学反思6

       　美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

       　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

       　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

       　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。

       　还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。

       　例如：能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。

       　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就仅有一个，经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改善自我的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生营造一个简便愉快，趣味味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

小学六年级上册美术教学反思7

       　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

       　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

       　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感

       　受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。

三、美术作业的评价

       　有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的`孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

       　以上所述，为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

四、注重对学生学习评价：

       　在教学中，要异常注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的本事，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不一样，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，教师评价和同学及学生自我评价有机结合，保护学生的学习进取性，使每一个学生都得到个性的张扬。

小学六年级上册美术教学反思8

       　以往的美术课堂教学，我一味注重形式上的创新，却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练，非但不能促进艺术水平的提高，反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思，我深刻体会到美术课在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定的作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等，就很难保证课堂教学的实效性。所以，我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课，效果的确很明显。

利用主角扮演的课堂形式，调动学生积极参与美术课堂。

       　课堂教学中，我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂，异常是在欣赏名家的画。例如，欣赏《最终的晚餐》（如图1）的时候，我先把这幅画的故事告诉学生，可是不直接把答案说出来，此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上，我就顺着学生们的想法和兴趣，满足他们的好奇心，经过引导，

       　让学生自我去发现，我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演，学生刚开始的时候只是在自我的座位上讨论，不明白要从哪开始表演，我就提示他们：“你们看着这张图上的每个人的动作和表情，经过自我的理解去想象他们会说些什么，只要说一些简单的台词和做一些简单的动作，把画面里每个人的心理都进行思考。”我话音刚落，学生很快就举手了：“教师，我来扮演耶稣”、“教师，我演尤大”……很快，课堂一下活跃起来，几个学生表演得很形象，下头的学生也都跟着乐了，答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏的切入点，最重要的就是让学生成为欣赏的主体，吸引学生参与到欣赏这幅画的兴趣中来，调动了他们对欣赏课的进取性。

利用色彩绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。

       　学生的兴趣与绘画中的颜色是否鲜艳有很大的关系，黑白的画一般不能引起他们的美感；大部分学生在色彩的强烈和淡弱两项选择中，较喜爱淡弱的色度。我上七年级《国画——梅花》时，刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象，没有任何颜色，学生们对此所产生的兴趣不大，自然对审美需求也就少了很多。当时学生就问：“教师，这个梅花怎样是黑色的呢？梅花不是红色的吗？”、“教师，没有颜色的梅花一点都没有生气，形状也不漂亮。”于是，大家都是依葫芦画瓢，我画什么样，他们就跟着画，完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而，等到了用色彩简单的来表现梅花的各种形态的时候，学生都“哗”的一声，随之而来的就是他们的赞叹声：“教师，好漂亮的梅花，是怎样画出来的？”、“教师，我也想画这样的梅花”、“教师，有颜色的梅花比黑白的梅花漂亮多了，感觉它好象活了。”还没等我示范，学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明了他们对事物已经自然而然的产生了兴趣，也产生了美感。总的来说，学生喜欢画面生动而活泼，有生命的东西比没有生命的东西更能吸引学生的兴趣，多利用色彩去表现事物，自然就提高了课堂的教学效果。

       　在反思中，我深刻认识到了艺术教育的主要目的，并不是为了培养一些艺术家，而是应当重视美育的正确实施方法。艺术的形式很多，有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、**、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活的美，表达了艺术家的审美趣味、审美情感以及审美梦想。学生经过课内外的艺术鉴赏活动，能够掌握人类的审美经验，受到艺术美的熏陶，培养审美心理，发展审美本事。而这些都应当是各个阶层（学校、家庭、社会）的职责。这次反思让我更新了自我的教育理念，丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习的重要性，要把握学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，更好地提高美术课堂教学的成效。

小学六年级上册美术教学反思9

       　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

       　比如《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，并且因为学生第一次接触水粉颜料，能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色，你喜欢哪些颜色。教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，**、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。

       　同学们惊喜地发现，原先我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自我动手调配颜色，学生的进取性异常高，不断地向同伴和教师展示自我的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样欢乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

;

美术活动教学反思

        要想提高美术教学的质量,就需要激发学生的学习兴趣,并且调动他们的学习积极性,下面是为大家准备的人民版小学一年级美术教学 反思 ，希望大家喜欢!

        人民版小学一年级美术教学反思 范文 1

        一年级的小学生刚刚进入学校，对周围一切事物都感到特别的新奇， 美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。作为老师就要通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

        一是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。

        二是培养学生的 想象力 ，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。低年级饿孩子们他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。

        三是激发学生对美术学习的兴趣。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

        播种希望，收获快乐，只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。希望在今后的教学工作中收获更多。

        人民版小学一年级美术教学反思范文2

        美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质 教育 已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

        美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

        一、课前的准备

        美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的 文化 底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

        二、课堂的教学

        课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片 文章 说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”

        我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

        以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的 心得体会 。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活 !

        人民版小学一年级美术教学反思范文3

        《鱼儿游游》是小学美术课程年改革试验教材(人教版)第一册中的第8课，属于造型·表现类。通过此课的传授，让学生感受美术课学习的乐趣，进而培养学生善于发现美，培养他们的观察力、想象力和创造力，培养学生热爱自然动物的情感。以下是我课后的两点体会。

        一、抓住童心，引发激情，创设出良好的教学氛围。 《海的女儿》、《海底总动员》等是学生最受欢迎的 童话 故事 ，在他们的脑海中常常出现各种神奇美妙的幻想，色彩艳丽的各种鱼儿在他们的心目中更是留下深刻的印象。在本课的引入阶段，我利用教学多媒体对他们进行了视听感官的刺激，让他们再次欣赏并感受鱼儿在造型和色彩上的变化。引言的导入也富有童趣：“今天我们的美术课堂上将要来几位可爱的嘉宾，让我们用掌声请他们上场……”“咦，他们怎么没有穿衣服呀!”“你想给他穿上什么颜色的衣服呢?”“你还能给它们设计出更好看的服装吗?”话音刚落，孩子们的思维马上就打开了，他们天真无邪，大胆地发表自己的想法，积极地参与到学习之中。

        二、以故事情节为线索，升华情感。 在学生创作表现的同时，我将有趣的童话故事情境作为启发他们创造力的手段。“海底的鱼儿们将举行一场盛大的晚会，他们都开始准备起来，有的穿上了漂亮的新衣裳，有的画起了彩妆，有的准备着自己的节目，还有的找到的伙伴们商量开起了商讨会议呢……”在课堂上优美的音乐声伴随下，孩子们笔下逐渐展现了一个个富有情节的画面。

        人民版小学一年级美术教学反思相关文章：

        ★ 人民版小学一年级美术教学反思

        ★ 小学一年级美术教学反思

        ★ 小学一年级美术上册教学反思

        ★ 一年级画教学反思

        ★ 小学美术教学反思

        ★ 一年级雪地里的小画家教学反思

        ★ 小学美术小挂饰教学反思

        ★ 一年级小学老师个人教学反思

        ★ 小学一年级音乐教学反思

        ★ 小学一年级语文《七彩桥》教案及教学反思

        活动 反思 对于我们来说如同一面镜子，成功的失败的，尽在反思中显现，关于美术活动教学反思该如何写。下面是我为大家整理的美术活动教学反思，欢迎欣赏。

        　美术活动教学反思篇一

        《向日葵》是主题《夏日总动员》中的一个活动，它是一个以欣赏为主的美术活动。对于中班的孩子们来说，学习欣赏油画是比较枯燥的，而且，也具有一定的难度。为了能够更好的开展活动，活动前我仔细阅读了教材，反复推敲活动过程，最后决定以欣赏为主，绘画为辅来开展活动。

        活动中，我主要从画家作品的色彩、线条以及造型这三方面来引导幼儿进行欣赏，并有意识地帮助幼儿在欣赏的过程中积累绘画的 方法 。活动开展的较为成功，孩子们思维活跃，勇于发言，尤其是用动作来表现画中的向日葵这一环节，孩子们兴致勃勃，积极参与，用各种肢体语言来诠释自己对作品的理解。当然，活动中也有一些不足之处，尤其是自己的语言需要努力加强训练。教师可能并不是天才的表演家，但应该是专业知识传授方面天才的演说家。许多老教师的教学 经验 ，充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人，不仅在于功底深，知识扎实，更在于他们具有突出的口头表达能力，具有很高的说话艺术。在今后的教学过程中，我将要求自己说话要做到条理分明，生动、流畅、准确，而且要做到严谨、缜密，同时在声音上则尽可能声情并茂，生动活泼。我还应当在活动前注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。

        　美术活动教学反思篇二

        幼儿进入中班后，对绘画有了很大的兴趣，大部分幼儿能画出人物的基本特征，有的幼儿还能想象创编出新的人物动态、造型。《纲要》中指出应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

        美术活动《画雪人》的教学目的就是运用蜡笔的绘画表现形式并根据主题进行创作性绘画，表现出雪人的不同形态。同时体验运用新的绘画方式进行美术的乐趣。同时通过活动培养幼儿大胆想象和添画的能力。本着这个目的来对这个活动进行了准备和尝试。

        在第一次活动中，教师在导入部分中过于心切，出示的没有让幼儿进行仔细观察，单单以教师的讲解为主，故幼儿对图的画面内容比较模糊。绘画离不开感知、观察和想象等认知活动，也离不开图形、颜色等符号媒介，幼儿似乎没有看清楚，教师就急于进入了下一个环节，这样就失去了出示的 教育 价值。因此在组织下次活动时老师注意让幼儿从不同的方面欣赏，如人物的名称，人物的形象，在做什么，以及周围的环境色彩等等不仅使幼儿对作画产生了兴趣，也使幼儿对作画对象内容有了初步的印象，为作画奠定基础。

        因为幼儿第一次看见这么生动有趣的雪人，所以一下子把幼儿吸引住了，幼儿边看边不时地发出啧啧的赞叹声，美丽的画面在幼儿的脑海中深深地印下。所以本次活动中的第二个环节，老师让幼儿先讨论图画中的雪人是怎样画出来的?进而再让幼儿尝试着画出自己的雪人，并让幼儿 说说 如何画出清晰的线条，这样在不知不觉中运用蜡笔的技能融入其中，幼儿们在掌握了一定的技能后，这样作画时就显得得心应手了。

        《纲要》中指出:艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的的重要式”，要让幼儿“大胆的表达自己的情感、理解和想象。”教师让孩子在自由表达的过程中,培养他们的审美情趣,发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。根据在《纲要》在艺术领域的内容要求及知道要点中明确指出，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，在这些基础上，能根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。于是在这活动中也进行了尝试，激发和感受美体现在了前几个环节中，比如在活动一开始，幼儿对于这一新的绘画方式很感兴趣，在尝试的环节中就能看出孩子们对画雪人的浓厚兴趣，同时也对下一个环节表现出新兴趣来。再通过“玩一玩”，“画一画”在玩中学本领,使的原本沉闷的美术活动一下子活跃、生动了起来。也让幼儿感受了音乐的美和动作的美。为幼儿做画提供了很丰富的素材。在教师巡回指导时也没有过多的干涉，运用了询问的语气“你的雪人娃娃在做什么啊?”“你的雪人娃娃在跳什么舞呢?”“如果你的雪人娃娃穿上裙子它会更开心的!”等等一系列的语言。发现大部分的幼儿都能按自己的意愿画出来，体验了创作的的快乐。孩子的表现很想象都很丰富，在作画这过程中发现一名幼儿把雪人的脚画成一折一折的，觉得奇怪，询问之后原来她画的雪人在颤脚。

        在这个活动中不仅仅发现了艺术活动的魅力，也发现了一个成功的活动是需要实践研究加经验。

        　美术活动教学反思篇三

        前不久,我们教研组内进行的跟进式研讨活动，我执教了一个中班美术活动《瓶子的五彩衣》。本活动选自主题活动《红黄蓝绿》中的一个，活动目标是：1、学习给瓶子“穿衣服”的方法，尝试用点、线和各种图案装饰瓶子。2、感受水粉晕染的效果，在游戏中体验操作的乐趣。

        活动前，我请幼儿收集各种饮料瓶，然后洗干净带到幼儿园来。我还准备了许多操作用品，如：四色颜料盘、面巾纸、海绵、棉签、一盆水、照片人像等，这么多的东西摆放在桌子，如何使每个幼儿都能方便地取用，成了我伤脑经的事。后来我想到，把幼儿的每一样都分好，最终桌子中间只放一盆水、一套颜料、一个放有头像的篮子，虽然放得少了，但是活动中还是发现有幼儿在蘸颜料时，显得不方便。

        活动第一环节是给瓶子穿衣服。我直接引出活动主题，出示瓶子说：“今天瓶子要去参加朋友的聚会，可是没有新衣服，这可怎么办呀?”。请幼儿讲述自己的办法，幼儿看到桌面上准备了餐巾纸，他们想到了用餐巾纸做衣服。接着，我示范做新衣服的方法：(1)先用海绵吸水淋湿瓶身，给瓶子洗个澡。(2)再用餐巾纸把全身包裹住，露出脑袋(瓶盖)(3)然后用海绵亲亲瓶子，使餐巾纸紧贴瓶身。活动第二环节是把瓶子的衣服变成五彩衣。这个环节我本来的设计是打算把准备的头像贴到瓶子上，给瓶子赋予人物的身份和衣服相吻合，还准备了两个范例，让幼儿的作品变得更丰富。但是在这个环节中，我把这两个设想忘了，导致活动最后，幼儿呈现的作品不够丰富。后来，到幼儿作画的时候再想到要补救，给幼儿再看范例意义已经不大了，真正听懂老师用意的幼儿不多。在幼儿的作画过程中，幼儿对这个活动很感兴趣，所以老师的每个提醒，幼儿听得很认真，如：给瓶子穿衣服的时候要轻轻地、画画的时候也要轻柔、蘸颜料时要小心，保持衣着桌面的干警等。

        当然，在美术活动中，评价也很重要，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。

        这次执教后，组内老师给我提出了许多活动中的不足之处和保贵的建议，如：活动中对瓶子的称呼要统一，不能一会儿“瓶子”一会儿“瓶子宝宝”，最后评价作品时要加情景氛围和加音乐等。通过大家的讨论，进行反思和修改教案进行了第二次执教，本次执教虽然也有许多不足之处，但相较前一次的执教效果好了很多，这就是进步，是反思的结果。

        活动反思对于我们来说如同一面镜子，成功的失败的，尽在反思中显现，可以让我们在工作中扬长避短，更加得心应手。反思在教学上指引我们前进之路，在业务上指导我们更完善，更成熟。美术是一门特别的学科，它能让幼儿学到绘画与制作的本领;能培养幼儿生活的综合能力，发挥幼儿在各个方面的才华;能使幼儿发现美、感受美、创造美。让我们积极为幼儿营造一个美术创作的乐园，让幼儿学得轻松，学得快乐。

       

        美术活动教学反思相关 文章 ：

        ★ 美术活动教学反思

        ★ 大班美术教学反思

        ★ 小学美术课教学反思

        ★ 幼儿园美术教案及反思

        ★ 小学美术教学反思

        ★ 幼儿园美术课堂教学反思

        ★ 初中美术教案教学反思

        ★ 大班美术课教学反思

        ★ 美术教师教学反思心得

        ★ 美术我的老师教学反思范文

       好了，关于“美术教学反思”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“美术教学反思”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。